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二手1550型立轴制砂机_反击式制砂机价格型号

来源：互联网 2021-12-31 04:04:48

文 / 朱万章

内容摘要：作为书画余兴，文徵明传世的两件朱竹作品不仅在其艺术生涯中较为罕见，在明代画史上也不多见，而且是现在所见存世最早的朱竹作品，因而具有了标杆意义。笔者认为，文徵明在朱竹作品中展现了“清风”与“超俗”的文人情怀。对文徵明朱竹的探究，不仅有裨于文徵明艺术成就的全面认知，对于画史的梳理与发见，亦不无学术价值。

关键词：文徵明苏轼朱竹宋克孙克弘墨竹

文徵明（1470—1559）（图1）擅画山水，兼擅花鸟、人物。在其传世作品中，大抵八成以上为山水，花鸟次之，人物再次之。在其花鸟画中，以“竹”为主题的有近二十件左右，均为墨竹和朱竹。其墨竹有作于明嘉靖十年（1531）《双柯竹石图》轴（上海博物馆藏），明嘉靖十三年（1534）的《竹石乔柯图》轴（吉林省博物院藏），明嘉靖十五年（1536）的《兰竹图》卷（上海博物馆藏）〔1〕和《兰竹石图》卷（故宫博物院藏），明嘉靖十七年（1538）的《画竹册》（台北故宫博物院藏），明嘉靖二十二年（1543）的《兰竹拳石图》卷（故宫博物院藏），明嘉靖三十七年（1558）的《枯木竹石图》扇页（上海博物馆藏），及无年款的《兰竹》扇面、《兰竹图》轴（均藏台北故宫博物院），《兰竹图》卷、《墨竹》扇页、《竹石》扇面（均藏故宫博物院），《兰竹图》轴、《古木竹石图》扇页、《兰竹图》扇页（三件）（均藏上海博物馆），《漪兰竹石图》卷、《枯木竹石图》轴（均藏辽宁省博物馆），《墨竹图》（吉林省博物院藏），《古木兰竹图》轴（浙江省海盐县博物馆藏）和《枯木竹石图》（陕西省西安市文物保护考古所藏）等，而其朱竹作品则仅存两件（均藏台北故宫博物院）。这些画竹，反映了文徵明在主擅的山水画之外的艺术造诣。关于墨竹的话题，已有不少学者做过较为深入、全面的探讨〔2〕，笔者此文仅就其两件《朱竹图》展开讨论。

图1 [清] 叶衍兰文徵明像纸本设色 29.9×15厘米中国国家博物馆藏

一、关于文徵明《朱竹图》的疏证

文徵明的两件《朱竹图》分别作于明嘉靖十三年（1534）（图2）和三十四年（1555）（图3），是其在65岁和86岁所作。为论述方便，姑且将前者命名为“盛年本《朱竹图》”，后者命名为“晚年本《朱竹图》”。

图2 [明] 文徵明朱竹图纸本设色 117.7×24.3厘米 1534 台北故宫博物院藏

图3 [明] 文徵明朱竹图纸本设色 149.3×29.5厘米 1555 台北故宫博物院藏

盛年本《朱竹图》以条幅形式绘两竿修长的翠竹和数根短竹，均为折枝。朱竹居于画面下侧，占据画心五分之三的空间，画心上侧五分之一为题识，在题识与朱竹之间则另有五分之一留白。饶有趣味的是，不仅竹为朱砂所绘，且题识也为朱笔所书。其书文曰：“淇园丹凤飞来，几时留得参差翼。箫声吹断，彩云忽堕。碧空犹隔，想是湘灵。泪弹多处，血痕都积。看萧疏瘦影，隔帘欲动，应似落花狼藉。莫道清高也俗，再相逢，子猷还惜。此君未老，岁寒犹有，少年颜色。谁把珊瑚，和烟换去，琅玕千尺，细看来不是天工，却是那春风笔。右调《水龙吟》，高季迪先生作，嘉靖十三年，岁在甲午二月五日，徵明因戏写朱竹，遂录其上。”在画心右下侧，钤白文方印“文徵明印”和朱文方印“徵仲”，其鉴藏印有朱文长方印“石渠宝笈”、朱文椭圆印“嘉庆御览之宝”“御书房鉴藏宝”和朱文方印“宣统御览之宝”。“高季迪先生”即明初诗人高启（1336—1374），字季迪，号青丘子，江苏长洲（今苏州）人，擅诗文书法，与杨基（1326—1378）、张羽（1323—1385）和徐贲（1335—？）并称“吴中四杰”，著有《高青丘集》。高启的《水龙吟》原即为题一卷《朱竹图》而写，画的作者已不可考。高氏的词被作为朱竹形象的代言，在明代被广泛应用，徐应秋的《玉芝堂谈荟》、徐輶的《徐氏笔精》等均有记载〔3〕。惟其如此，文徵明抄录以咏其朱竹，亦有顺应时流之意。此图著录于《石渠宝笈初编·御书房》、北平故宫博物院编《故宫书画集》第十三册、《故宫周刊》《故宫日历》及《故宫书画图录（七）》等〔4〕。

时隔21年后，已过权杖之年的文徵明再次绘制了一幅《朱竹图》，也即晚年本。该图也为条幅，所绘也为两竿长竹与数根短竹。与盛年本略有不同的是，在造型上，此图占据五分之四空间，另有五分之一为题识。其题识也为朱笔所书，也抄录高季迪先生的《水龙吟》，款识有所不同：“右调寄《水龙吟》，高季迪先生作也，嘉靖乙卯秋日戏写朱竹，遂录其上，长洲文徵明”，在款识下侧，即钤白文方印“徵仲父印”“文徵明印”和朱文方印“衡山”。其鉴藏印有8方，除盛年本的4方外，尚有朱文椭圆印“乾隆御览之宝”、朱文长方印“三希堂精鉴玺”、白文方印“宜子孙”和白文椭圆印“乾隆鉴赏”。此图曾著录于《石渠宝笈初编·御书房》、北平故宫博物院编《故宫书画集》第十三册、《故宫周刊》《故宫日历》《书苑·文氏父子集》及《故宫书画图录（七）》等〔5〕。

文徵明的两件《朱竹图》，不仅题识都是抄录高季迪先生的《水龙吟》，在构图和造型上也有明显的相似之处，只是在朱竹的造型方面，盛年本的修竹要比晚年本要短，而晚年本的竹叶则要比盛年本要略繁盛，但总体上看，从意境、笔法与赋色方面，两图并无二致。在文徵明现存的画竹作品中，就具有年款的画作而言，最早者为62岁所作，最晚者为89岁所作。若从文献记载看，最早的画竹是在33岁时，系文徵明与蔡羽（1477或1478—1541）燕坐，为其写竹石并题〔6〕，之后的记录都在60岁以后。由此可见，其画竹几乎都集中在其花甲之年以后，也即其艺术创作的盛年与晚年。两件《朱竹图》也和其墨竹一样，是其晚年艺术生涯的重要组成部分。

二、文徵明朱竹与墨竹比对

文徵明的朱竹系墨竹的变体，虽然就技法而言，二者只是所采用的绘画原料的区别，气韵及格调并无本质的不同。但细究起来，仍然有很多相异处。文徵明的墨竹较有层次感，往往以墨色的浓淡深浅以表现竹枝与竹叶的偃仰摇曳与远近高低，如《墨竹图》（吉林省博物院藏，图4）即是如此。该图的竹叶与枝干均工整细致，墨色的层次丰富，竹叶纵横交错而不凌乱，颇有文同遗韵。福徵在画幅有题画诗，中有“醉墨淋漓湿未干，拂云群玉倚秋看”句〔7〕，可知其墨韵发挥得淋漓尽致。相比较而言，文徵明的朱竹表现则并不明显：一方面在文徵明而言，朱砂只是偶亦为之，在技术上不及水墨熟稔，故在色的浓淡深浅方面自然稍逊一筹；另方面，朱砂本身的性能与墨汁有所不同，在挥写时不及水墨恣肆淋漓。所以，两幅《朱竹图》与文徵明的诸墨竹画相比，就显得单一一些，在造型上有类同感。

图4 [明] 文徵明墨竹图纸本墨笔 59.7×29.8厘米吉林省博物院藏

此外，文徵明的墨竹常与兰草、柏树、古木、寿石等多种植物或石配搭，并非孤立的竹，可见在题材的拓展方面，文徵明的墨竹发挥得游刃有余，如《兰竹图》（故宫博物院藏，图5）即是其例。而两件《朱竹图》，画中仅见“竹”，并无其他任何衬景。在形制方面，文徵明的墨竹有立轴（条幅），也有手卷，更有扇面，而其朱竹则仅为条幅。

图5 [明] 文徵明兰竹图纸本墨笔 73×26.8厘米故宫博物院藏

文徵明在其作于嘉靖十七年（1538）的《画竹册》中题识曰：“夏日燕坐停云馆，适禄之过访，谈及画竹，因历数古名流，如与可、东坡、定之辈，指不能尽曲。予俱醉心而未能逮万一。闲窗无事，每喜摹仿。禄之遂检案头素册，命余凃抹。余因想象古人笔意，漫作数种。昔云林云：画竹聊写胸中逸气，不必辨其似与非。余此册，即他人视为麻为芦，亦所不较，第不知禄之视为何如耳。”〔8〕故可知，文徵明画竹，多如倪云林（1306—1374）所言“聊写胸中逸气”。这两件《朱竹图》大抵亦如此。从这个意义上讲，文徵明的朱竹与墨竹是一致的。

虽然文徵明的朱竹并不及其墨竹精湛，但其在文徵明艺术历程中的地位，则远远超越其墨竹，而其朱竹在明代画坛甚至整个中国绘画史上的意义，也远非其墨竹所比拟。

三、明代绘画语境中的文徵明朱竹

关于朱竹的源流，至少有四种不同的说法。第一种说法是指起源于三国时期的关羽（寿亭侯、关寿亭），孙克弘（1533—1611）在题跋《朱竹图》卷时说“管夫人喜写朱竹，杨廉夫赠以歌行，载集中，或云自寿亭侯始”，莫是龙（1537—1587）在自题《朱竹图》卷时也说“前辈言朱竹始于关寿亭，不知何昉，坡公亦效为之”〔9〕，而关羽距今太遥远，相关绘画资料阙如，对其绘制朱竹的情况并无明确记载。第二种说法是指起源于北宋的苏轼。据传，苏东坡在试院时，一时兴起画竹，但却无墨，遂用朱笔代之，从此便有朱竹。丁云鹏（1547—1628年尚在）在自题《朱竹图》卷时说“朱竹始作，起于苏长公。后至柯丹邱、宋仲温，嘉其不事绳墨，任情兴所适，以此往往追仿其意，然写不过一枝数叶，亦易穷其意也”〔10〕。第三种说法是指来源于米芾（米南宫），明人王穉登（1535—1613）在题莫是龙《朱竹图》卷时说“朱凤翩跹好羽翰，沧溟铁网出琅玕。他年身在青霞阙，手把葳蕤绛节看。朱竹始于米南宫，后世作者接迹，正如九辨七发，徒贻嚼蜡之诮”〔11〕，但关于米芾画朱竹的情况，王氏并没有详细阐述。第四种说法则是朱竹起源于明初的宋克（1327—1387）。宋克字仲温，江苏长洲人（今苏州），擅诗文书法，尤善画竹，有《万竹图卷》（美国弗利尔美术馆藏）行世。徐輶在其《徐氏笔精》中写道：“朱竹古无所本，起于国初宋仲温，有一卷不知何人笔。高季迪题水龙吟云……此卷旧为王太史家物，伯兄惟和收得之，珍若重宝……伯兄卒，卷售他人”〔12〕，徐应秋在其《玉芝堂谈荟》中亦说“朱竹古所无，起于国初，宋仲温在试院卷尾以朱笔扫之，故张伯雨有偶见一枝红石竹之句，管夫人尝画悬崖朱竹一枝，杨廉夫题其上云：网得珊瑚枝，掷向筼筜谷。明年锦弸儿，春风生面目”〔13〕，此处虽然讲朱竹起源于宋克，却又说元代的管夫人（管仲姬1262—1319）曾经画过悬崖朱竹一枝，可见并非宋克首创。王士祯（1634—1711）在援引《太平清话》的记载亦云：“朱竹古无所本，宋克仲温在试院卷尾以朱笔扫之，故张伯雨有偶见一枝红石竹之句，然闽中实有此种，红如丹砂。”〔14〕以上四种说法，学界普遍较为认同第二种，即朱竹起源于苏轼。在苏轼之后，元朝的柯九思（1290—1343）、管仲姬等人都有过画朱竹的记录，但遗憾的是，他们均无朱竹作品传世。

究其实，朱竹到底起源何人，其实并不重要，重要的是在明初以后，关于朱竹的诗词歌赋多了起来，而且关于绘制朱竹的文献记载和传世作品也大量出现。明人孙继臬（1550—1610）有《朱竹》诗曰：“亦是檀栾池上枝，何缘殊色污胭脂。轻阴却讶繁红藉，劲节难随大綘移。结实定为朱凤食，腾空堪作赤龙骑。多应血染湘妃泪，赋客梁园总未知。”〔15〕徐熥亦有《题朱竹》云：“根如赭虬，髯叶如丹，凤尾有时截作钓鳌竿。珊瑚乱拂桃花水，有时掷杖化为龙。白日青天赤鳞起，能将红雾变苍烟。产在朱明几洞天，须臾绛节生彤管，只向松间滴露研。”〔16〕郑以伟（？—1633）有《水龙吟·题宋仲温所画朱竹和高季迪》词曰：“湖州肝鬲青青，和烟生岀苍鸾翼。是谁移种，墨梢忽变，彩梢无隔，赤帝根苖，否龙孙播，渭川堆积，更云安杜宇，啼喉不歇，洒向高枝纷藉。漫道胭脂近俗，猛开帘，落红堪惜，魏征若在，锦袍疑见，立朝丰色，高子风流，黄绢宋克，天工刀尺，爱此君再欲传神，愧乏他苏黄笔。”〔17〕陈荐夫则有《朱竹歌》，中有“何人写此真殊技，解使琅玕成火齐。裁将彤管配朱弦，六月南风享炎帝”句。〔18〕清代的《石渠宝笈》著录有《明孙克弘及各家朱竹一卷》，画卷中有12段朱竹，分别为孙克弘（4段）、张忠、宋旭（1525—1606年后）、莫是龙（两段）、丁云鹏、周之冕、侯懋功和璩之璞所绘，在每段朱竹之后，大多有题诗或其他跋语，或言朱竹源流，或歌咏各家风韵，或独抒胸臆，如陆树声（1509—1605）在卷尾题跋曰：“孙汉阳君笔端三昧，幻出朱竹，萧散有高韵。卷中士，戏笔和之者一二辈。暇日就几展玩，惟恐收去。君自谓世无朱竹，复援前人名胜作，始者实之，不知大化中色俏何者？非幻苟心与象会，则作者自命何暇步邯郸也？”〔19〕可见无论在诗词歌赋还是在绘画方面，朱竹在明代都受到了广泛的关注。

朱竹之所以在明初开始出人意料地受到文坛和画苑的垂注，除了宋克因为偶然因素开启明代朱竹绘画的先河外，更重要是基于以下三个原因：首先是因为与“朱明”王朝相关，所谓“产在朱明几洞天”，便是此意，因而这一时期的文人多有与时俱进之意。朱竹在朱明王朝，自然有祥瑞之意，这是当时很多文人墨客歌咏朱竹和绘制朱竹的主要原因；其次则是朱竹在明代确实存在，生长在福建、广东一带，《福建通志》记载：“朱竹，红如掷火，延建间有之，大可为杖，小者以餙盘匝，今其种绝矣。”〔20〕王士祯的《古夫于亭杂录》也有相关记录：“闽有朱竹，色如丹砂。余尝寄书门人李中丞，质君殷太学彦来求一枝作杖，彦来云：旧惟古田县一僧舍有之，周栎园侍郎求以为杖。自后官闽者，竞取之，遂成故事，僧苦之，竟铲去，其种绝矣。”〔21〕“周栎园”即周亮工（1612—1672），清初诗人及书画家，著有《读画录》等。据此可知，至少在明末清初之前，朱竹是一直存在实物的。故文徵明等人所画朱竹，既是如同墨竹题材一样的艺术创造，抑或也有写实之意。

四、文徵明朱竹的画史意义

宋克虽然被认为是明代画朱竹的第一人，但并没有朱竹作品传世〔22〕。据不完全统计，海内外公库所藏传世绘画，除文徵明的两件《朱竹图》外，现在所见的明代朱竹作品尚有孙克弘作于明万历六年（1578）的《朱竹图卷》（上海博物馆藏）、明万历二十一年（1593）的《文窗清供图》卷（故宫博物院藏）、顾聪作于明万历四十五年（1617）的《朱笔三祝图》轴（南通博物苑藏）、王子元作于明崇祯十二年（1639）的《朱竹兰石图》卷（故宫博物院藏）和倪元璐（1593—1644）作于同年的《朱竹图》轴（台北故宫博物院）以及孙克弘无年款的《朱竹图》轴（两件，均藏台北故宫博物院）、《朱竹图》轴（故宫博物院藏）、《朱竹图》扇页（上海博物馆藏）等。这些作品，即便是最早者（1578），也要比文徵明最晚的《朱竹图》（1555）晚二十三年。毫无疑问，就传世作品来看，文徵明的两件《朱竹图》，是目前所见最早的朱竹画，故其在美术史上的意义，自然不可小觑。

“扬州画派”代表画家金农（1687—1763）在自题绘画中曾写道：“闽中有朱竹，粤中有朱竹，乃物之变者也。昔文待诏曾写一竿，予未之见，因以己意为之，不知其有合焉否耶？”〔23〕“文待诏”即文徵明，可见文徵明写朱竹，在时隔两百余年后，仍然被人记起，说明在明代中期以降直到清代中期，文徵明的朱竹在艺术圈有传播且有一定影响力。金农更在题画杂记中说：“蔡中郎作飞白书，张瓅画飞白石，张萱作飞白竹，世不恒见。春日多暇，余戏为拟之。若文待诏画朱竹，又竹之变者也。”〔24〕将文徵明的朱竹与前代的飞白书、飞白石和飞白竹相提并论，是画竹变体的象征，亦可见其在画史上的意义所在。虽然苏东坡的朱竹在文学史和画史上为人所传诵，但毕竟没有作品行世，文徵明却有最早的朱竹作品流传。因而从这个意义上讲，文徵明的朱竹要胜于苏东坡朱竹。

有别于墨竹的是，朱竹几乎都是由朱砂所绘，朱砂在民间传说中有驱邪、辟邪的功能，而“竹”因与“华封三祝”之“祝”谐音，往往有祝福人多富、多寿和多男之意〔25〕。在明代画竹名家中，便有夏昶（1388—1470）的《三祝图》、项圣谟（1597—1658）的《三祝图》（均藏台北故宫博物院）和顾聪的《朱笔三祝图》轴等，都是借画竹以祝福之意。故文徵明的两件《朱竹图》，在单纯的“聊写胸中逸气”之外，更有祝福的寓意。因两件作品的相似度极高，故很大程度上是应艺术赞助人的需求，特意所绘。正因如此，反而成就了文徵明在画竹变体方面的功绩。如果说宋克因在试院画朱竹而在明代画竹中有筚路蓝缕之功的话，文徵明继之而起所绘的《朱竹图》，则成为现今画史中所见最早的朱竹作品，他在画竹中的地位，并不逊于宋克。又因其有《朱竹图》行世，且在后世的画竹名家如金农等人的题记中被提及，因此，其朱竹的风格，对于明代及明以后画坛来说，是有标杆意义的。

图6 [明] 孙克弘朱竹图纸本设色 61.7×29.9厘米台北故宫博物院藏

文徵明之后，明代在朱竹方面卓然有成者恐怕非孙克弘莫属。孙克弘不仅是明代画史中朱竹作品传世最多者，其朱竹的艺术特色也要比同时期的其他画家丰富，从其中由台北故宫博物院收藏的一幅《朱竹图》（图6）可略窥其画风。该图所绘五六丛茂盛的朱竹从太湖石后斜出，在石前侧，则有一两竿矮小的朱竹陪衬。与文徵明朱竹不同的是，此图中朱竹有浓淡干湿的变化，近处的竹为鲜红，而远处则为暗红甚至淡黑，以表现朱竹的不同距离与光影对比。看得出来，孙克弘对朱竹的游刃有余并不亚于其墨竹，在同时期画过朱竹的诸家中，亦可称翘楚。时人王俸称其“所绘朱竹，各极幻态，而清风髙节，烂然盈卷，东坡诸先生岂能相后先耶”，而陆树声亦称其“髙怀出俗，用朱笔写竹，奕奕有胜致，一时传赏”，足见其声名之隆，影响之盛。〔26〕孙克弘在另一幅《朱竹图》（台北故宫博物院藏）中题识曰：“朱竹不知昉自何代，相传汉寿亭侯乃倡为之，后苏长公于场屋中，见研有余朱，戏为数幅，好事者遂仿佛之。管夫人曾写百幅传世。要之，竹本绿色，世人恒以墨为点染，若墨可代竹，则朱亦可代墨矣。嗟嗟！今世之朱紫夺色，黑白不分者，岂止一朱竹已耶？”〔27〕不仅再次言及朱竹的源流，并由朱竹谈及“朱紫夺色，黑白不分”，进而针砭时弊，为朱竹的内涵另辟一蹊径。很显然，无论就朱竹造型的多样性和渐入佳境的熟练程度，以及传世作品的数量，并由此而引申的朱竹的内涵与外延，孙克弘都要比其前辈画家文徵明略胜一筹。即便如此，作为嚆矢的文徵明朱竹在画史上的意义仍然是不可替代的。

余论

文徵明是一个典型的文人画家，诗书画兼精。虽然有足够的理由相信，文徵明晚年所作的两件《朱竹图》只是应受画者之托所作，或者说可以被称为应酬之作，但其所传递的信息，仍然如同其墨竹画一样，是其直抒胸臆的反映。从有关文献和传世作品不难看出，文徵明对“竹”保持着持续的挚爱与热情。在一件《墨竹图》卷中，文徵明题写了一首《听竹》诗：“虚斋生深夜，凉声送清美。杂珮摇天风，孤琴写流水。寻声自何来，苍竿在庭圯。泠然如有求，声耳相唯诺。竹声良已佳，吾耳亦清矣。谁云声在竹，要识听由己。人清比修竹，竹瘦比君子。声入心自通，一物聊彼此。傍人漫求声，已在无声里。不然吾自吾，竹亦自竹尔。虽曰与竹居，终然邈千里。请看太始音，岂入筝琶耳？”〔28〕看得出来，文徵明与“竹”之间，已是一种超越物种的神交，他借“竹”的天籁之音，听到了来自内心的声音，故所绘诸竹图，实则是借扶疏摇曳的翠竹，浇胸中块垒。而他在画竹中所表现出的脱俗、清雅的气息贯穿始终，无论是墨竹，还是朱竹，都是如此。明人朱朴有《题文衡山竹》诗云：“衡山先生玉堂客，援笔戏写青琅玕。萧萧痩干疏疏叶，疑有清风六月寒。”〔29〕而清乾隆亦有《文徵明竹兰》诗曰：“淇澳风依空谷香，气求雅合此同堂。衡翁寓意真超俗，所见犹思鹤阜旁。”〔30〕两诗分别道出了文徵明画竹中的“清风”与“超俗”，这正是文徵明竹画中一以贯之的个性所在。他的两件《朱竹图》，虽然不乏世俗化的价值取向（如辟邪，如祝福），但个中所表现出的“清风”与“超俗”却是与墨竹不分伯仲的。正如文徵明在《题竹寄履仁》诗中所说：“竹间佳兴属王猷，竹外风烟写素秋。市散人间诗欲就，一帘疏雨入西楼。”〔31〕在其两件《朱竹图》中，这种“竹间佳兴”得到恣肆淋漓的施展，满纸清风，尽在朱笔之中。

注释：

〔1〕书画鉴定家徐邦达和傅熹年认为“画不佳、存疑”，中国古代书画鉴定组编《中国古代书画图目（二）》，文物出版社1987年版，第362页。

〔2〕王连起《文徵明“临赵松雪兰石图”考——兼谈文氏兰竹题材绘画》，故宫博物院《吴门画派研究》，紫禁城出版社1993年版，第340—346页；姜彦文《挺秀之中见精神——文徵明的〈双柯竹石图〉》，《老年教育（书画艺术）》2008年第3期；潘文协《文徵明墨竹研究》，《新美术》2015年第5期；邵彦《文徵明竹石幽兰画及相关问题》，载于《苏州文博论丛》，文物出版社2014年版，第159—187页；李毅《明代文徵明园林题材绘画中的松竹图式》，中国美术学院2018年硕士论文。

〔3〕[明] 徐应秋《玉芝堂谈荟》卷八，清文渊阁四库全书本；[明] 徐輶《徐氏笔精》卷五，载《艺彀（外四种）》，上海古籍出版社1992年版，第539页。

〔4〕周道振、张月尊纂《文徵明年谱》卷五，百家出版社1998年版，第461页；周道振编《文徵明书画简表》，人民美术出版社1985年版，第62页；《故宫书画图录（七）》，台北故宫博物院1991年版，第75页。

〔5〕周道振编著《文徵明书画简表》，人民美术出版社1985年版，第150页；《故宫书画图录（七）》，台北故宫博物院1991年版，第103页。

〔6〕周道振、张月尊纂《文徵明年谱》卷二，百家出版社1998年版，第127页。

〔7〕《吉林省博物院藏古代绘画精品选》，浙江大学出版社2015年版，第83页。

〔8〕潘文协《聊写胸中逸气：文徵明墨竹研究》，《苏州文博论丛2015年（总第6辑）》，文物出版社2015年版，第163页。

〔9〕《石渠宝笈》卷六，清文渊阁四库全书本。

〔10〕同上。

〔11〕同上。

〔12〕[明] 徐輶《徐氏笔精》卷五，载《艺彀（外四种）》，上海古籍出版社1992年版，第539页。

〔13〕[明] 徐应秋《玉芝堂谈荟》卷八，清文渊阁四库全书本。

〔14〕[明] 王士祯《香祖笔记》卷十二，清文渊阁四库全书本。